AleutBio - Wissenschaft trifft Kunst
Unser Titelbild trägt zu den Ergebnissen der AleutBio-Expedition bei, indem es die biologische Vielfalt der Meeresorganismen beleuchtet und visualisiert und so deren Verständnis erleichtert.
Als Teilnehmer der AleutBio-Expedition habe ich die OFOS-Videos mit Studenten der UNAM besprochen, darunter Maria Fernanda Rivera Orozco, eine Studentin und junge Künstlerin der Fakultät für Kunst und Design. Sie schuf das Bild, das die biologische Vielfalt der Hadal-Biota am Meeresboden des Aleuten-Grabens zeigt. AleutBio steht im Zusammenhang mit der UN-Dekade für Ozeanwissenschaften und leistet einen umfangreichen Beitrag zum Challenger 150-Projekt. Das Bild wird auf einer Postkarte zum Challenger 150-Projekt auf den Beitrag der AleutBio-Expedition hinweisen.
Die Künstlerin
María Fernanda Rivera Orozco, geboren 2001, ist eine mexikanische bildende Künstlerin, die an der Fakultät für Kunst und Design der Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) studiert hat. Sie hat ihr Werk durch Malerei, Zeichnung, digitale und analoge Fotografie entwickelt, lernt jedoch ständig dazu und integriert neue Disziplinen, die es ihr ermöglichen, Kunst zu schaffen, die ihren Interessen entspricht. In ihrer künstlerischen Praxis hat sie mit dem Porträt als einer Form der Selbstreflexion und der plastischen Erforschung gearbeitet. Derzeit interessiert sie sich für die Arbeit mit Themen und die Teilnahme an Projekten von sozialer und ökologischer Bedeutung innerhalb der Kunst. Dieses Interesse hat sie dazu gebracht, sich mit der Darstellung der maritimen Vielfalt in ihrem Land und an anderen Orten der Welt zu befassen. Ihr Ziel ist es, einen größeren Teil der Bevölkerung jeden Alters für das Leben im Meer zu sensibilisieren und die wissenschaftliche Forschung, die neue Erkenntnisse hervorbringt, sowie die transdisziplinäre Arbeit, die in diesem Bereich möglich ist, sichtbar zu machen.
Ihre Inspiration durch AleutBio
Künstlerisches Schaffen kann aus jeder Quelle entspringen; man muss lediglich seine Sensibilität und volle Aufmerksamkeit auf sein Thema richten. Dies ist das Konzept, dem ich seit Beginn meiner Arbeiten über Meeresthemen folge.
Das Betrachten von Orten in unserer Welt, die von großer Bedeutung sind und die wir im Alltag oft übersehen, erfüllt mich persönlich mit Staunen. Die Möglichkeit, eine Darstellung dieser Realität zu schaffen, die in meinem täglichen Leben präsent bleibt und das Bewusstsein einer größeren Anzahl von Menschen erreichen kann, hat mich dazu motiviert, dieses Gemälde anzufertigen. Darüber hinaus erfordert der Entstehungsprozess eines Gemäldes eine äußerst aufmerksame Beobachtung und das Erfassen dessen, was dargestellt wird; auf poetische Weise integriert der Künstler einen Teil seiner selbst in sein Werk, und umgekehrt. Dieser Austausch ist ebenfalls ein bedeutender Antrieb in meiner künstlerischen Praxis.
„Explorations in the Aleutian Trench“ (Expeditionen im Aleutengraben) zeigt zahlreiche Vertreter verschiedener Arten, die ich in den Expeditionsvideos beobachten konnte. Im Zentrum der Komposition steht ein Klapperschwanzfisch, den ich während der gesamten Aufnahme als Begleiter betrachtete. Seine häufigen Auftritte und sein hypnotischer Schwimmstil wirkten wie eine stolze Präsentation seines Lebensraums, die unsere Aufmerksamkeit mit jeder anmutigen Bewegung fesselte. Es schien, als würde er uns voller Stolz den Ort zeigen, den er bewohnt.
Ich glaube, dass wir mit der Kunst ein wirksames Mittel haben, um die Faszination auszudrücken, dass wir für die marinen Organismen empfinden, und gleichzeitig ein Gespräch über Themen anzustoßen und zu eröffnen, mit denen wir uns in unserem täglichen Leben wahrscheinlich nicht beschäftigen. Wenn wir uns erlauben, über die Vielfalt der Meere in unserer Welt und in der Tiefsee zu staunen, könnte dies dazu führen, dass wir ein größeres Bewusstsein und eine größere Verantwortung für ihre Erhaltung und ihren Schutz entwickeln.
Dr. Elva Escobar
